Videojuegos y Moda: ¿qué oportunidades tienen los diseñadores con esta fusión?
Cuando dos culturas chocan, es decir, cuando la intersección de dosgrupos diferentes provoca algún tipo de fricción, se crea una nuevacultura. Esta nueva cultura se construye sobre diferentes aspectos de lasdos originales, compartiendo impactos positivos y negativos. Esto es lo quedefiende el antropólogo Roy Wagner en "La invención de la cultura", escritoen 1975.
Cuando hablamos de que la moda y el juego interactúan, también estamoshablando de dos culturas diferentes que comparten un mismo espacio en elmercado. Entonces, ¿está a punto de producirse una colisión? ¿Cómo es estanueva cultura? ¿Qué aspectos de cada una de las culturas originales, la dela moda y la de los videojuegos, se mantendrán?
Hemos hecho estas preguntas y alguna más a los principales actores de laindustria de la moda y los videojuegos: ¿hay espacio y cuáles son lasoportunidades para los diseñadores de moda en esta fusión?
Esteartículo es una colaboración entre The Digital Fashion Group Academy yFashionUnited, escrita por la Dra. Lívia Pinent, profesora de investigacióndigital en The Digital Fashion Group Academy.El diseño digital desde una perspectiva tradicional
Diseñar para los juegos no sólo requiere conocimientos de programación,sino también de estética. El mundo del gaming tiene una estética muyespecífica que, podría decirse, ha sido influenciada por marcas de modacomo Balenciaga en Fortnite. O ¿podría la moda haber influido en el gamingdesde hace más tiempo del que pensamos?
Para Lui Iarocheski, director de marketing del grupo PlatformE, estarelación entre ambas culturas siempre ha existido. Él entró en el mundo dela moda gracias a los videojuegos. Quería desarrollar las prendas perfectaspara sus personajes favoritos, con el ajuste adecuado, con caída y tejidosrealistas. Desde el punto de vista de Iarocheski, la moda tradicionalofrece técnicas que aún no están siendo exploradas por el mundo de losvideojuegos.
"Como jugador, una cosa que me molesta es que esta colisión entre lamoda y el juego gira demasiado en torno a los tapones de los productos. Ypara los jugadores, este enfoque no tiene sentido", afirma Iarocheski. Silas marcas de moda no están creando experiencias reales para los jugadores,también es cierto lo contrario: "a veces las prendas no están tan bienrepresentadas como deberían, y la narrativa del juego se rompe, lainmersión se rompe", añade Iarocheski. Como explica, utilizando unhipotético juego ambientado en 2050. Para desarrollar una experiencia real,los diseñadores de juegos deben pensar en la tela de algodón que se utilizapara los personajes. "¿Cómo será la tela de algodón dentro de 50 años?¿Habrá alguna tela? Este es el tipo de debate que los diseñadores de modatienen en mente y que podrían llevar a las agencias de juegos", concluyeIarocheski.
El metaverso y los límites de la moda
La fusión de los juegos y la moda ofrece oportunidades ilimitadas parala creatividad, que irán más allá de los límites físicos de la industria dela moda. William Easton, de FutureGames, cree que cuando otras industriasintentan entrar en el juego, "tratan de reflejar, o hacer un simulacro delo que ya tenemos en el mundo real, y llevarlo al juego. Pero el espaciodel metaverso permite cambiar la física. No tienes el mismo tipo derestricciones".
Daniella Loftus, de This Outfit Does Not Exist, añade: "En el mundofísico, podría llevar un vestido vanguardista, pero está ligado a mi formafísica. He nacido con una serie de características biológicasdeterminadas". Incluso llevando prendas físicas para cubrir u ocultarciertas características, seguimos atados a eso. Como concluye Loftus, "enel mundo virtual, tu avatar lo construyes tú, puede tener el aspecto quequieras, puede expresar cualquier cosa que sientas que necesita serexpresada".
Carreras en el metaverso y los videojuegos para los diseñadores demoda
Las oportunidades ilimitadas del metaverso pueden ser exploradas por losdiseñadores de moda y de los videojuegos cuando trabajan juntos. Comorefuerza Alexis Arragon, director general de Skinvaders: "todavía estamosen la infancia de esta nueva cultura combinada entre el juego y la moda.Tendremos que enseñar a una nueva oleada de diseñadores de moda, así como auna nueva generación de diseñadores de juegos para realizar nuevasfunciones y nuevos conocimientos que nos lleven a nuevos límites".
Para Richard Hobbs, de Brand New Vision, el conjunto de habilidades querequiere la moda digital para los videojuegos es el fundamento del diseñode moda. Hobbs habló de las técnicas tradicionales, como la comprensión delfuncionamiento de los patrones y el comportamiento de los materiales. Laforma de construir una prenda, así como el concepto general de diseño,sigue siendo muy importante: "Lo que tenemos que hacer es crear moda bonitay luego convertirla para videojuegos". Como veterano en la fusión de lamoda y la tecnología, Hobbs concluye nuestra conversación reflexionandosobre el papel de los motores de juego y la instrumentalización de laindustria de la moda: "Veo los motores de videojuegos como un medio paraconseguir un fin para la moda. La moda no tiene por qué formar parte deljuego, sino que podría utilizar las herramientas que la industria de losvideojuegos ha creado para crear otras experiencias. La gente no quierenecesariamente llevar una prenda de Alta Costura de Balenciaga mientrascorre por ahí disparando a sus amigos. El juego en sí es una parte, perolos mecanismos de videojuegos interconectados con avatares realmente buenosy moda realmente buena al mismo tiempo, es donde debería estar el futuro.Estamos al principio del debate sobre las infinitas oportunidades creativaspara los diseñadores y los profesionales de la moda en el metaverso.Tenemos que ocupar rápidamente los espacios y hacernos oír. Como Eastoncitó al escritor de ficción William Gibson: "El futuro ya está aquí, sóloque no está distribuido uniformemente".
Este artículo se basa en el seminario web en directo "El metaverso:donde colisionan la moda y el juego", recientemente organizado por TDFGA encolaboración con Parsons N Ventures. Puedes ver un teaser deldebate a continuación y el seminario web completo en el sitio web deTDFGA.
Este artículo fue originalmente publicado en FashionUnited.COM, ytraducido y editado al español por Veerle Versteeg.
