Pero en el último año, más o menos, había empezado a hacer algo espectacular, algo sofisticado y un poco provocador, y por lo tanto, a mi parecer, genial, lo que explicaba su afición a citar y copiar como una especie de muestra. Mientras que el resto de la industria de la moda consideraba que las imitaciones eran el pecado capital del arte, él entendía que la originalidad era imposible. La copia, en otras palabras, era el punto, y proporcionaba una forma de pensar y aprender a los jóvenes. Era muy consciente, sobre todo cuando dirigía Louis Vuitton, de su papel no sólo como formador de cultura e influenciador, sino como educador, alguien cuyo gusto y forma de ser en el mundo de la moda, el arte y la industria empresarial mostraba a sus seguidores una forma de vivir y soñar. Cuya forma de aprender y pensar podía ayudar a los jóvenes a vivir y soñar también. (Cada vez que veía su lista de términos diferentes que hacía circular para sus desfiles de Vuitton, repleta de frases como "Black Imagination", "Pinstripe" y "Manmade Invention", siempre pensaba en esa gran frase de Ghostface: "¡Deberías estudiar tus artes en lugar de estudiarme a mí!").
En el momento de su fallecimiento, Abloh estaba ocupado reinventando una vez más su lugar en la industria y en la historia de la moda. Había sido designado para un puesto sin precedentes en las filas corporativas de LVMH, encargado de dar su toque a todo lo incluido en la cartera del conglomerado. Un trabajo imposible, pero que parecía tener sentido para Abloh. Llevo casi una década siguiendo y escribiendo sobre él, pero nunca me había interesado tanto por su moda y su filosofía como en los últimos diez meses. Estaba en medio de la realización de sus sueños.
Artículo originalmente publicado en GQ USA.